東松照明の写真

　1950年代半ばから今日まで、旺盛な活動を続けている日本を代表する写真家・東松照明の写真展。北陸初の開催となります。
　＜水害と日本人＞（1954年・岩波写真文庫）＜11時02分 NAGASAKI＞（1961年）など、既存の報道写真の概念を大きく踏み越えた業績から、「写真の巨人」と評される東松照明（とうまつしょうめい1930－）は、日本の戦後史の特徴をアメリカニゼーション（米国化）と捉え、1959－67年にかけ全国の米軍基地周辺を取材します。そして占領シリーズの最後の地として、1969年に初めて沖縄を訪れ、＜OKINAWA沖縄OKINAWA＞（1969年）を制作しました。しかし、沖縄の島々を取材する中で、アメリカニゼーションを拒む強靭で良質な文化と遭遇し、その強烈なカルチャーショックから後年、名作＜太陽の鉛筆＞（1975年）へと結実させます。
　沖縄に滞在して以降、東松は以前の作品とは明らかに異なる、淡々としたカラー写真を撮り続けています。戦後日本の社会と日本人を見つめ、状況の深層を鋭く視覚化する写真を提示してきた東松が、なぜ、私たちの解釈や比喩を拒絶するかのような寡黙なカラー写真の制作にこだわり続けているのか。東松照明のモノクロームからカラーへの転換を考えること、それは写真を手段とした一人の表現者の軌跡を辿ることであり、同時に、見る側の視線の変化を問い返すことにもなります。
　東松は自作を語るとき、自然と人工、現実と虚構（世界と写真）が重なり合う場という意味を込めて「インターフェイス（境界面）」という言葉を用います。これは「視る」ことで外界と関係を結びながら、写真という虚構のイメージを創り出す写真家・東松照明の基本的な立場表明であり、同時に、現実世界にも虚構の世界にも止まりえない「写真」の本質的な問題を私たちに再考させるものといえます。
　本展はそうした写真家・東松照明が近年手がけたカラー写真158点を集めて展覧するものです。
　カテゴリーは次のとおり。「京まんだら」「さくら」「沖縄マンダラ」「長崎マンダラ」「プラスチックス」「インターフェイス」。